EMILY JANE WHITE

EJW Alluvion cover web

Album: Alluvion
Label: Talitres
Vertrieb: Rough Trade Distribution
VÖ: 8. April 2022
 

Die kalifornische Sängerin bleibt sich selbst auch auf ihrem 7. Studio-Album ‚Alluvion‘ treu als bekennende Feministin und Systemkritikerin, die sich im Stil einer Dark-Folk-Elfe inszeniert. Die 11 Songs des Albums changieren zwischen schwerer Melancholie und täuschender Leichtigkeit. Produziert und arrangiert vom Multiinstrumentalisten Anton Patzner verzichtet Emily Jane White jetzt aber anders als auf früheren Veröffentlichungen fast vollständig auf Folk-Arrangements und Instrumentierung. ‚Alluvion‘ überschreitet die Grenzen von Shoegaze und elektronischem Pop, ohne das Licht in der Dunkelheit, die Hoffnung in der Leere aus den Augen zu verlieren. Die erste Single „Show Me the War“ verbindet nahtlos Synthesizer-Pulse und Gitarren, tiefe Akustik-Toms mit Drum-Machines.

 

Verwurzelt in einem Moment der Katastrophe, ist ‚Alluvion‘ ein Album über persönliche und kollektive Trauer, die aus dem Verlust von Menschenleben und dem anhaltenden Verlust unserer natürlichen Welt resultiert. Wir leben in einem Moment verschmelzender Traumata, konvergierender ökologischer, sozialer und politischer Krisen. Verschärft werden diese Krisen durch unseren Mangel an kulturellen Praktiken für individuelle und auch gemeinsame, öffentliche Trauer – was nicht ohne Folgen bleibt. Wir finden uns oft in „entrechteter Trauer“ wieder, einer Trauer, die nicht erkannt, geteilt oder benannt werden kann. Emilys Album bietet einen Raum, um darüber nachzudenken, wo Trauer in unserer Welt fehlt und wo sie zutiefst notwendig ist. Trauer bewegt sich in Wellen und Zyklen, und durch ihre Flut können wir neu aufbauen. ‚Alluvion‘ = Anschwemmung, die allmähliche Hinzufügung des Landes durch das Anspülen von Wasser gegen ein Ufer.

Wie können wir um etwas trauern, von dem wir nicht wissen, dass wir es verloren haben? Während wir das „sechste Aussterben“ durchleben, nehmen wir das Massensterben, das uns umgibt, möglicherweise nicht immer wahr, auch wenn wir uns manchmal der allgegenwärtigen Gewalt gegen Frauen oder rassistischer Polizeigewalt nicht bewusst sind. Und doch macht sich ein Gefühl des Verlustes breit, wie Emily schreibt: „This mourning lives in everyone who has lost someone / Aurora in lightning, the living and the dying.“

 

In einem Moment, der von sich überschneidenden Krisen geprägt ist, wird unsere Unfähigkeit zu trauern zu einer Straßensperre, die uns von der Reise trennt, auf der die COVID-19-Pandemie tatsächlich „ein Portal“ wäre, wie Arundhati Roy im März 2020 schrieb. Wir können es nicht erreichen Sie die Hoffnung, die durch das veränderte Bewusstsein entstehen könnte, das aus effektiver Trauer resultieren kann. 

 

Hier setzt Emilys neues Album ein Zeichen: Die Arbeit selbst ist ein Akt öffentlicher Trauer, Trauer wie das Atmen: den Raum atmen, in dem wir uns vielleicht sammeln und auf das Kielwasser dieser Katastrophe, den Funken von was, zubewegen können Muss erst noch geschehen.

 

Produziert und arrangiert vom Multiinstrumentalisten Anton Patzner (Foxtails Brigade, Judgement Day), wurde Alluvion während des Höhepunkts der Pandemie geschrieben und aufgenommen. Obwohl Nick Otts Schlagzeug und John Courages Gitarren in Studios aufgenommen wurden, in denen alle Parteien anwesend waren, wurden die meisten Instrumente aufgenommen, während Emily und Anton an verschiedenen Orten waren. Trotz der Notwendigkeit sozialer Distanzierung konnten sie mit Remote-Methoden einen konsistenten Workflow entwickeln, der die Aufnahme mit der Intimität von Emilys Stimme, der akribischen Schichtung von Antons Arrangements und dem hervorragenden Mix von Alex DeGroot verband.

 

Mehr als bei jeder früheren Veröffentlichung verzichtet Emily fast vollständig auf Folk-Arrangements und Instrumentierung. ‚Alluvion‘ überschreitet die Grenzen von Shoegaze und elektronischem Pop, ohne das Licht in der Dunkelheit, die Hoffnung in der Leere aus den Augen zu verlieren. Die Lead-Single „Show Me the War“ verbindet nahtlos Synthesizer-Pulse und Gitarren, tiefe Akustik-Toms mit Drum-Machines. Der düstere Trauergesang „Heresy“ erhebt sich über obskuren Staubwolken, die durch die Zerstörung der Räume und Kulturen der Frauen entstanden sind, die Opernklage der Gastsängerin Darkher ist ein Licht, das den Zuhörer aus der Dunkelheit der Trauer führt. Sogar „Poisoned“, der am traditionellsten amerikanisch klingende der Tracks, mischt Emilys mit den Fingern gezupfte Melodie mit verzerrten Gitarrenschlägen und einer Wand aus Synthesizern, ihre Texte sind ein Wegweiser durch diese Widersprüche. In „Hold Them Alive“ konfrontiert Emily die Zerstörung, die durch uneingestandene Trauer verursacht wird, direkt: „Also, wie gehe ich, während ich irgendwelche Worte in der Hand halte, die sich vom Trauern verändern? Verdorrt ist der Bogen, der Mond hängt blutend. Ich habe gelebt, die dunkle Energie gefüttert.“ - Geschrieben von Brooke Lober + Nick Ott

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